(French Below)
Editorial?
That’s it, you made it, in the midst of this ocean of magazines, media, and various wordy outlets you chose to receive this thing in your mailbox. We are honoured by your curiosity, very much so honoured.
This newsletter will come in different shapes over the weeks and the months. Here at Plör, we do a whole bunch of things that are harder to explain than to show. Perpetually changing our shape and our ideas, like the world we operate in, we can only digress in our structures and pretend that we know what the term “organization” means…
Yet there is no need for fear! This freedom can only mean sincerity, and that is one thing that we do not want to give up. Whatever you will mysteriously manage to receive in your mail from us, everything will attempt at preserving this broad and precious thing that is sincerity.
You may receive reviews of the albums we loved five years ago and you may receive short stories written by people from all around Europe. You may receive cryptic links to music and to other types of creation. And then you may finally receive even more cryptic stuff about events, gatherings, and conversations. Here will be a major place for rendezvous and geolocalization of passion hubs.
What is going on these days Plör?
We are all getting closer to the end of our bachelor's or master's degrees, some are becoming chefs and others are confirming themselves as designers... Are we adults? surely not, but what is sure, it is that all is well for us. Especially since the first red sunsets of the year 2022 pierce the sky in the temperate climates of France, Groningen or Milan.
While some parts of Europe are at rest, some others are not. None of us could imagine such a context for the launch of this magazine. While our thoughts are going to Ukraine and the other parts of the world that are still under the bombs, we have to imagine a situation in which these writings will be of interest to you and we have to hold on tight to this fantasy.
The Menu
Here they are, a bunch of freshly baked articles. For this first issue we kept it musical and poetic, Vladimir wrote about Brent Faiyaz, Annabel wrote about Flavien Berger and Sacre wrote about Burial, Yorke, and Four Tet.
But Before… Some Music!
For this first issue of this online thing, we had the honour to be accompanied by the black plates of Had’s collection…
Credit photo : Chloé Suédois ( Ig )
A Parisian expatriate, it was upon arriving in Dijon in the east of France in 2018 and following a series of fortunate encounters that Had re-fuelled his record collection and slightly revised his musical leanings.
All stirred up by warm melodies set on cold rhythms, he oscillates from house to tech house, from electro-funk to future jazz and much more... Had is situated in an obscure in-between, half warm, half cold, to offer a meticulous and varied selection that will know how to set you at the ideal temperature.
Had’s Socials:
Rediscovering an oldie but a goodie: Contre-Temps by Flavien Berger
As I was searching for inspiration for my first ever newsletter article, I thought about all the albums that impacted me. I think a great album is one about timing, hitting the right emotional spot at the right time. Contre-Temps was all of this, a nostalgic but fresh new album with a researched instrumental. It came out in September 2018, as I was starting my first year of university in Maastricht and I remember listening to it nonstop.
What I love about this album is how you can really feel Flavien Berger had a lot of fun making it. He was experimenting with a new music production software, Logic. His previous album was made with Garage Band which he was more familiar with. Logic was totally new for him so he just played around with all the sound effects - which I think turned out pretty darn good. From robotic sounds and electronic bagpipes to chill beats, synth, violins, and piano - you’re in for a treat. The emphasis is really put on the instrumental part. The lyrics are simple, often repetitive and sometimes just spoken, letting the light shine on his production process.
The main theme, as you may have deduced from the title, is time. As he explains in an interview with Kim Bagarre he sees this album as a journey through time, through different worlds. He mentions he was really influenced by video games, in particular, Need for Speed (that he used to play on his PS1), to create Contre-Temps. Each song is like entering a new world within the game. We’re pushed back and forth between futuristic and ancient worlds. In 999999999, the repetitive beat almost makes me feel like I’ve been transported to an ancient tribe ritual to get into a trance. The song starts out with a medley of voices and sound effects, we’re traveling through Berger’s memories and suddenly pushed into this new world. On the other hand, songs like Pamplemousse or Intersaison are way more poetic and nostalgic. I like how in the interview, he says that the songs are nostalgic but never fall into melancholia, he explores his emotions without getting emotional. I think that’s a crucial element in what makes this album a good one. Which honestly I think can be very hard as an artist, not falling too deep into that really sentimental part - it’s a fine line between the two. Another aspect I liked is his humorous tone in songs such as Medieval Wormhole or Deadline. He tackles themes with a touch of humor which is always refreshing. Medieval Wormhole seems a bit weird at first but it’s amusing, like a song made up by a child you want to sing along to. In this album, Flavien Berger doesn’t stick to one music genre. He experiments without trying to stay within the ‘electro pop’ category he’s often put into, which makes for a sweet psychedelic mix of simply good music. Many more themes are explored in this album but I’ll let you make your own opinion about it. Anyway, I strongly recommend it to anyone wanting to escape for an hour - or two, or three..
And here’s a little extract of the lyrics in the last song of the album, Dyade - which I think are pretty cool
Nagoya, Marimba dans la soon
Rubicon à la goyave dans la mano
Ventura Bay dans le rétro
Mon ami mutant est venu gérer un drift
Pour débloquer la Lambo Diablo
Peace and Love!!
Annabel
The price of fame or the challenge to move forward by raising your consciousness
The price of fame is a leak, available for a while now, from Brent Fayiaz, the little prince of RnB marked by the hints of the now unmistakable scene of Atlanta. The track is composed of two distinct parts, delimited by a change in instrumental production, both bewitching, atmospheres that the artist is used to offer us. Although in this track the traditional egotrip praising the fast whip and the bad bitches shines through, this one includes a very particular approach and seems to announce the emergence of a new egotrip, perhaps deeper and more worthy of interest. As the title of the track suggests, Brent tells us about the other side of the coin of exposure, the fans, the everyday life of a soul star, but in a very particular way. This exposure seems to highlight an internal contradiction that only he can manage to live with. This contradiction arises from the fact that he is "real" if, with a little good will, we accept to give meaning to this term: "If you feel what I feel, you know that I'm real. " What is "real"? The metaphysical question deserves to be discussed in more detail and this article will only touch on its depth. To bring an element of answer, it is first of all to deepen its conscience. "All of the things they want They don't know why they want it " To really know what one wants seems to me to be the preliminary stage of consciousness, dazzled by futility and vanity, it already becomes less obvious. And clinging to this path pushes us irreparably towards a deep loneliness. "I can't fake a smile, it's hard to wear And I can't show no love, that shit too rare " Now aware of what we want, it is obvious that : "The fame, I swear it isn't everything" Aware of what we are looking for but also that the majority of others have no idea, we are constantly plunged into a malaise if not disdain for them and any confidence becomes more difficult to grant. Even as one tends inwardly to define the one and the whole other than by negation, one is alone on the path to holism and full consciousness if only that exists. The bitter sweetness of this loneliness, which is tinged with sadness at our inability to consider our fellow man as an equal and with selfish vanity in satisfying ourselves, slowly plunges us into a dangerous paranoia: "And if you're comfortable don't let no one know". After all, Dostoevsky, reminds us in Notes from underground: "Wich is better, cheap happines or sublime suffering?" If you doubt the answer, you are not yet on that path. The second part of the song begins with this statement, which some may consider to be icy: "You don't need someone to make you feel better Than you've ever felt " Suddenly there is a glimmer of light, an escape from coldly contractual relationships and deep loneliness, a hope for the one who is concerned with reconciling the elevation of his consciousness and the beauty of life outside (outside his own skull): "What you need is someone who will be there When you don't feel yourself Oh, I ain't sellin' dreams to you, baby Girl, it ain't my style Cause you been fighting all your life I've been praying for ya" Sincere recognition of the consciousness of others and selfless devotion are then no longer abstract notions inherited from a moral and religious paradigm but the profound experience of human relationship. The tension created by this need for awareness is only resolved by the recognition of this same desire in others. It is on a path dedicated to solitude that the presence of the other is truly significant; we no longer walk behind each other or even on top of each other, but side by side on a path towards the absolute that knows no end. Vladimir
My revolution.
Memory sustains us, and it often takes a form that approaches downtempo in my mind. Up there, at different velocities, sensory bouquets meet. On December 11th of one year ago, the appointment was fixed: three almost supernatural entities offer us Her Revolution/His Rope. Thom Yorke, Burial (William Bevan) and Four Tet (Kieran M. D. Hebden) are specialists of organic abstraction, experts in emotions. These emblematic figures of the anecdotal scene have quietly built these two sides of vinyl that of course were only pressed 300 times.
Who would I be to stain these memorial frescoes? sublime consequences of the fusion of many shades of hope, remnants of samples they recorded in the four corners of their souls. Who will I be to tell you about the quiet symphony of Yorkeaise vocals and the comforting ascents of our dear William and Kieran? Who will I be to tell you about the sensual signature of the desperate utterances that the lovers "His" and "Her" can never really say to each other?
It would be a crime to impose my pen on you when I perceive the intimacy in the distance, then feel the fulgurance of their alchemy too closely. It is too intact for me to start telling you what the symbolic phrase "a darling revolution" or the apostrophic "Turn your body over" evokes and invokes in me. It would be blasphemy for me to use terms like "sentimental minimalism" or to embark on long analytical tirades. I would hate myself for life if I realized in a few years that in these writings I was finally mistaken in wanting to expose anything beautiful.
Maybe they are still thinking about the relation of future generations to music, maybe they too are wondering about this and prefer to remain sincere about their states. They are not sad and they are not happy, they are far too far from being able to lie to us at this point. They exist and define this term with every note of this precious project.
So here I am, facing the big question, the scary one. Should I spill the ink on Her Revolution/His Rope? Should I take this risk? No! far from me these silly and absurd ideas, far from me this nonsense, instead I leave you in their hands, I leave you in their memories. I on my side will go cry.
Sacre
Éditorial?
Ça y est, vous avez réussi, au milieu de cet océan de magazines, de médias et autres moyens de communication, vous avez choisi de recevoir cet article dans votre boîte aux lettres. Nous sommes honorés par votre curiosité, très honorés.
Cette newsletter se présentera sous différentes formes au fil des semaines et des mois. Ici, à Plör, nous faisons tout un tas de choses qui sont plus difficiles à expliquer qu'à montrer. En perpétuel changement de forme et d'idées, comme le monde dans lequel nous évoluons, nous ne pouvons que digresser dans nos structures et faire semblant de savoir ce que signifie le terme "organisation"...
Pourtant, il ne faut pas avoir peur ! Cette liberté ne peut être que synonyme de sincérité, et c'est une chose à laquelle nous ne voulons pas renoncer.
Vous recevrez peut-être des critiques d'albums que nous avons aimés il y a cinq ans et vous recevrez peut-être des histoires courtes en provenance de partout en Europe. Vous recevrez peut-être des liens énigmatiques vers un set de future-jazz et d'autres types de création. Et enfin, vous recevrez peut-être des informations encore plus mystérieuses sur des événements, des rencontres et des conversations.
Comment ça va ces jours-ci, Plör ?
On se rapproche tous de la fin de nos licences ou de nos masters, certain deviennent chef cuisinier et d'autres se confirment en temps que designers... Sommes nous adultes ? sûrement pas, mais ce qui est sûr, c'est que tout va bien pour nous. D'autant plus que les premiers couchers de soleil rouges de l'année 2022 percent le ciel dans les climats tempérés de France, de Groningue ou de Milan.
Pourtant, si certaines parties de l'Europe sont au repos, d'autres ne le sont pas. Aucun d'entre nous ne pouvait imaginer un tel contexte pour le lancement de ce magazine. Alors que nos pensées vont vers l'Ukraine et les autres parties du monde qui sont encore sous les bombes, nous devons imaginer une situation dans laquelle ces écrits vous intéresseront et nous devons nous accrocher à ce fantasme.
Le menu
Les voici, un tas d'articles fraîchement sortis du four. Pour ce premier numéro, nous avons privilégié la musique et la philosophie, Vladimir a écrit sur Brent Faiyaz, Annabel a écrit sur Flavien Berger et Sacre a écrit sur Burial, Yorke et Four Tet.
Sans plus attendre, entrons dans le vif du sujet de ce premier magazine Plör.
Mais avant... un peu de musique !
Pour ce premier numéro de ce magazine, nous avons l'honneur d'être accompagnés par les plaques noires de la collection de Had....
Credit photo : Chloé Suédois ( Ig )
Expatrié parisien, c'est en arrivant à Dijon en 2018 et suite à une série de rencontres heureuses qu'Had a réalimenté sa collection de disques et légèrement révisé ses penchants musicaux.
Tout remué par des mélodies chaudes posées sur des rythmes froids, il oscille de la house à la tech house, de l'électro-funk au future jazz et bien plus encore.... Had se situe dans un obscur entre-deux, mi-chaud, mi-froid, pour offrir une sélection minutieuse et variée qui saura vous mettre à la température idéale.
Rediscovering an oldie but a goodie: Contre-Temps de Flavien Berger
(Traduit depuis l’anglais)
Alors que je cherchais de l'inspi pour mon tout premier article de la newsletter, j'ai repensé à tous les albums qui m'avaient marqué. Je pense qu'un vrai bon album c'est une question de timing, c’est un album qui réussit à toucher notre sensibilité au bon endroit au bon moment. Contre-Temps c’était tout ca pour moi, un album frais mais nostalgique avec une instru recherchée. Il est sorti en septembre 2018 alors que je commençais ma première année de fac à Maastricht et je me souviens l'avoir écouté en boucle.
Ce que j'aime dans cet album, c'est qu'on sent vraiment que Flavien Berger s'est amusé à le faire. Dans son album précédent, Léviathan, il avait utilisé Garage Band avec lequel il était plus à l’aise, pour Contre Temps il s’aventure sur un nouveau logiciel de prod, Logic. Des sons robotiques aux cornemuses électro, en passant par du synthé, des violons et du piano. L'accent est vraiment mis sur l’instru.. Les paroles sont simples, souvent répétitives et parfois simplement parlées, mettant en avant son processus de production.
Le thème principal, comme vous l'avez peut-être déduit du nom de l’album, est le temps. Comme il l'explique dans une interview avec Kim Bagarre, il voit cet album comme un voyage dans le temps, à travers différents mondes. Il mentionne qu'il a été très influencé par les jeux vidéo, en particulier Need for Speed (auquel il jouait sur sa PS1), pour créer Contre-Temps. Chaque chanson est comme si on entrait dans un nouveau monde à l'intérieur du jeu. On est poussés dans un va-et-vient entre des mondes futuristes et fantastiques. Dans 999999999, le rythme répétitif me donne presque l'impression d'avoir été transporté dans un rituel pour entrer en transe. La chanson commence par un medley de voix et d'effets sonores, on voyage à travers les souvenirs de Berger et puis on est soudainement poussés dans un nouveau monde. En comparaison, des chansons comme Pamplemousse ou Intersaison sont beaucoup plus poétiques et nostalgiques. J'aime beaucoup comment dans l'interview il dit que ses chansons sont nostalgiques mais ne tombent jamais dans la mélancolie, il explore ses émotions sans être trop émotif. Je pense que c'est un élément crucial de ce qui fait de cet album un très bon album. Honnêtement, je pense qu'il peut être très difficile pour un artiste de ne pas trop tomber dans le côté trop sentimental - c’est une ligne étroite entre les deux.
Un autre aspect que j'ai apprécié est son ton humoristique dans des chansons comme Medieval Wormhole ou Deadline. Il aborde des thèmes avec une touche d'humour, ce qui est toujours rafraîchissant. Medieval Wormhole semble un peu bizarre au début mais c'est amusant, comme une chanson inventée par un enfant qu’on a envie de chanter avec lui.
Dans cet album, Flavien Berger ne reste pas figé dans un seul genre musical. Il expérimente sans essayer de rester dans la catégorie "électro pop" dans laquelle on le range trop souvent, ce qui donne un doux mélange psychédélique de très bonne musique.
De nombreux autres thèmes sont explorés dans cet album, mais je vous laisse vous faire votre propre opinion à son sujet. Quoi qu'il en soit, je le recommande vivement à tous ceux qui souhaitent s'évader pendant une heure - ou deux, ou trois...
Et voici un petit extrait des paroles de la dernière chanson de l'album, Dyade - que je trouve plutôt cool
Nagoya, Marimba dans la sono
Rubicon à la goyave dans la mano
Ventura Bay dans le rétro
Mon ami mutant est venu gérer un drift
Pour débloquer la Lambo Diablo
Peace and Love!
Annabel
The price of fame ou du défi d’avancer en élevant sa conscience
The price of fame est un leak, disponible depuis déjà un petit moment, de Brent Fayiaz, le petit prince du RnB marqué par les relents de la scène désormais immanquable d’Atlanta. Le morceau se compose de deux parties clairement distinctes, délimitées par un changement de prod, toutes deux envoutantes, ambiances que l’artiste à l’habitude de nous offrir. Bien que dans ce morceau transparait le traditionnel egotrip vantant les fast whip et les bad bitches, ce dernier comprend une approche toute particulière et semble annoncer l’émergence d’un egotrip nouveau, peut-être plus profond et digne d’intérêt.
Comme le titre du morceau l’indique, Brent nous parle du revers de la médaille de l’exposition, des fans, du quotidien d’étoile de la soul, mais d’une façon bien particulière. Cette exposition semble mettre en lumière une contradiction interne, dont lui seul peux faire le nécessaire pour vivre avec. Cette contradiction naît du fait qu’il est « real » si, avec un peu de bonne volonté, on accepte de redonner du sens à ce terme :
« If you feel what I feel , you know that I'm real »
Qu’est-ce qu’être « vrai » ? La question métaphysique mérite de faire couler plus d’encre et cet article va se contenter d’effleurer sa profondeur. Pour apporter un élément de réponse, c’est tout d’abord approfondir sa conscience.
« All of the things they want
They don't know why they want it »
Savoir véritablement ce que l’on veut me paraît être le stade préliminaire de la conscience, éblouit par la futilité et la vanité, cela devient déjà moins évident. Et s’accrocher à ce chemin nous pousse irrémédiablement vers une solitude profonde.
« I can't fake a smile, it's hard to wear
And I can't show no love, that shit too rare »
Désormais conscient de ce que l’on veut, il est évident que :
« The fame, I swear it isn't everything »
Conscient de ce qu’on l’on cherche mais aussi que la majorité des autres, eux, n’en n’ont aucune idée, nous plonge inlassablement dans un malaise si ce n’est du mépris à leur égard et toute confiance devient plus difficile à accorder. Alors même que l’on tends intérieurement à définir l’un et le tout autrement que par la négation, on est seul sur le chemin de l’holisme et de la pleine conscience si seulement cela existe. La douceur amer de cette solitude qui se teinte tant de tristesse à notre incapacité à considérer son prochain comme égal que de vanité égoïste dans le fait de se satisfaire à soi-même nous plonge lentement dans une paranoïa dangereuse :
« And if you're comfortable
don't let no one know »
Après tout, Dostoevsky, nous rappel dans Les Carnets du sous-sol : « Wich is better, cheap happines or sublime suffering ? » Si vous doutez de la réponse, vous n’êtes pas encore sur ce chemin.
C’est sur ce constat que certain considérons glacial que commence la seconde partie du morceau :
« You don't need someone to make you feel better
Than you've ever felt »
Soudainement jailli une lueur, une échappatoire aux relations froidement contractuelles et la solitude profonde, un espoir pour celui qui est soucieux de concilier élévation de sa conscience et la beauté de la vie extérieur (hors de sa propre boîte crânienne) :
« What you need is someone who will be there
When you don't feel yourself
Oh, I ain't sellin' dreams to you, baby
Girl, it ain't my style
Cause you been fighting all your life
I've been praying for ya »
La reconnaissance sincère da la conscience d’autrui et la dévotion désintéressée ne sont alors plus d’abstraites notions héritées d’un paradigme moral et religieux mais l’expérience profonde de la relation humaine. La tension que créé ce besoin de conscience ne se résout que par la reconnaissance de ce même désir chez autrui. C’est sur un chemin voué à la solitude que la présence de l’autre est véritablement significative, on ne marche alors plus les uns derrières les autres ou même les uns sur les autres mais bien côte à côte sur un chemin vers l’absolue qui ne connaît pas de fin.
Vladimir
My revolution.
La mémoire nous soutient, et elle prend souvent une forme qui s’approche du downtempo dans mon esprit. Là haut, à différentes vélocité, ce sont des bouquets sensoriels qui se rencontrent. Le 11 décembre d’il y a un an déja, le rendez vous était fixé: trois entités presque surnaturelles nous offrent Her Revolution/His Rope. Thom Yorke, Burial (William Bevan) et Four Tet (Kieran M. D. Hebden) sont des spécialistes de l’abstraction organique, des experts en émotions. Ces figures emblématiques de la scène anecdotique ont tranquillement construit ces deux faces de vinyls qui bien sûr; ne furent pressés que 300 fois.
Qui serai-je pour tacher ces fresques mémorielles ? conséquences sublimes de la fusion de plusieurs teintes d’espoir, restes de samples qu’ils ont enregistrés aux quatre coins de leurs âmes. Qui serai-je pour vous parler de la symphonie tranquille de la voix Yorkeaise et des ascensions réconfortantes de nos chers William et Kieran ? Qui serai-je enfin pour vous parler de la signature sensuelle des élocutions désespérés que les amoureux “His” et “Her” ne pourront jamais vraiment se dire ?
Ce serai un crime de vous imposer ma plume quand je perçois au loin l’intimité, puis que je ressens de trop près la fulgurance de leurs alchimie. C’est trop intact pour que je commence à vous dire ce que la symbolique phrase “a darling revolution” ou l’apostrophique “Turn your body over” m’évoque et invoquent en moi. Ce serait un blasphème pour moi d’utiliser des termes comme “minimalisme sentimental” ou encore de m’embarquer dans de longues tirades analytiques.
Je m’en voudrais à vie si je me rend compte dans quelques années que dans ces écrits finalement je me trompe de vouloir exposer quoi que ce soit de bien beau. Peut être eux pensent toujours à la relation des generations futures à la musique, peut être que eux aussi se posent la question et préfèrent alors rester sincère quand à leurs états. Ils ne sont pas tristes et ils ne sont pas heureux, ils sont bien trop loin de pouvoir nous mentir à ce point. Ils existent et définissent ce terme à chaque notes de ce précieux projets.
Me voilà alors face à la grande question, celle qui fait peur. Dois-je faire couler l’encre sur Her Revolution/His Rope ? Dois-je prendre ce risque ?
Non ! loin de moi ces idées bêtes et saugrenues, loin de moi ces absurderies, à la place je vous laisse entre leur mains, je vous laisse entre leurs mémoires. Moi je m’en vais pleurer.
Sacre
J'ai adoré vous lire ce soir !! Bisous