The need for authenticity/ La nécessité de l’authenticité
Hello everyone, a few weeks have passed and our minds took a good and long break (or have they ?) so we are ready to provide, ready to write, ready to think. In the midst of this burning summer we have decided to come back with a new format..
We’re going commando, the articles will now come solo ! One by one they will drop in your mailbox. Good for selection and for digestion, we hope this system will work for you, let us know here !
Expect to receive an article on Wednesday and one on Sunday every week (yaaaay!!!!). To start this new cycle on a solid base, Sam continues to offer us his precious reflections on the essence of art, bon appétit!
The need for authenticity
The context in which the artist produces a work enriches and gives depth to its creation. The context of an era, the events taking place there, correspond to "external causes". Baruch Spinoza tends to develop "external causes" through his concept of determinism. It is interesting to think that determinism refers to the fact that the events that occur in our lives are entirely due to determined and accumulating 'external causes'. The 'external causes' correspond to the major events of our time, as well as to the most insignificant the most insignificant phenomenon appearing in our daily life. The causes are very varied. The causes are very varied, so they have to do with a context, an era, a political or meteorological climate. political or meteorological climate.
It is interesting to include in any artistic process the "external causes" constantly present in our lives. In order to establish a protocol, whatever it may be, in order to have a roadmap, a pattern, a guideline that tends to control these external causes in order to outline our own determinism. Many artists manage to live and generate their own art by exploiting their own external causes. It is a very intimate process that achieves an unparalleled and authentic fragility in each work of art.
This notion is fully expressed in Charles Baudelaire's The Painter of Modern Life, where he sheds light on the need for an artist to inscribe himself in his time and to make it explicit in his plastic work. It is impossible to produce art that is totally detached from its time. The work produced in a particular context and which manages to inscribe itself in its own temporality is all the more touching to look at today. This is what Charles Baudelaire called "the eternal in the transitory". According to this idea, the technique by which the artist produces a work does not have to respond to an academic, rigorous and strict technique. But according to a work of memory that only the artist in his individuality and singularity is able to achieve.
The production of an image must therefore include clues, elements representative of its time. The work of art thus paints Man and his time.
One can thus imagine that the pictorial expressions used to strive for beauty are not the essential part of artistic production, but rather the artist's ability to identify the elements specific to the present time. It is the identification of the present as the present. One must think of the meaning and significance of the present in the present. To be part of one's time is to capture reality, not to destroy it. It is the extreme attention to reality.
The conception of the image of a work of art, the elements represented specific to an era paint "Man and time".
We must strive for relative beauty. Art is "beautiful" as soon as it assumes to be transitory, ephemeral. The transitory has no value if its state is isolated. The value of the transitory is induced by the presence of the eternal in it. It is the lasting presence of the volatile presence of elements specific to the time and context in which the art is produced. It seeks to establish the mystery of the presence of an absence while restoring the present.
Consequently, artistic production must be perceived as a confrontation of the gaze with a temporality where the present is expressed as a place proposing a novel thought, without imposing the idea of adhering to it. Thus, the extraction of the eternal from the transitory is a necessary operation in any work of conception of an image.
The confrontation with an artistic production must bear witness to the creative obsession that the artist experiences. When the artist succeeds in transmitting to the viewer this fundamental component of all artistic production, it becomes possible to state the creative power of man through his ability to convince himself of the importance of
to maintain his own obsession. For this obsession is transformed into an energy that becomes a driving force and allows one to live and work with passion and strength. The artist has to create with passion.
The special element of every beauty comes from passions, and as we have special passions, we have our beauty. Many artists manage to produce the most sensitive forms of art by drawing from their souls the very sincerity of the essence of human life.
Francis Bacon succeeds in creating art of overwhelming accuracy and sincerity. He is an artist who was able to take full advantage of the external causes of his time. Francis Bacon was born in a context of total war. He lived through the First and Second World Wars. These tragic events shaped his view of life and the way he approached painting in his artistic practice. In a more perverse and personal way, he inflicted this same physical and psychological violence on himself in his daily life. physical and psychological violence. To be part of his time and to succeed in transcribing it to transcribe it plastically is a sign of sincerity and courage on the part of artists. The artists have a duty to manipulate, to divert the established pictorial technique, in order to to produce art in the most adequate and personal way possible.
Inflicting one's own violence allows one to deal with a subject, to penetrate a targeted environment, in the most objective way.
Antoine d'Agata is an artist who manages to capture the reality of the drug and prostitution scene today through photography. He uses drugs himself and leads the same lifestyle as the drug addicts.
He photographs this very hermetic environment as close as possible to its intimacy. He photographs this very tight and particular environment as close as possible to its intimacy. These photographs express the human decay. It is very difficult to approach such a complex environment without the same way of life as the people who are part of it. This is why his art is so touching and disturbing. Through his images, he forces us to experience our own sensitivity to this universe in a very universe, our own sensitivity in a very irritating way.
Thus, the most powerful works are those that are genuinely authentic. Authenticity is perceptible as soon as the artist, in his artistic process, tries to the artist in his artistic process, tries to translate plastically what he himself experiences daily physically and psychologically during his time. and psychologically during his time.
Samuel Lalier
Bonjour à tous, quelques semaines ont passé et nos esprits ont pris une bonne et longue pause (ou pas ?), nous sommes donc prêts à fournir, prêts à écrire, prêts à penser. Au milieu de cet été brûlant, nous avons décidé de revenir avec un nouveau format .
Nous nous passons en mode commando, les articles arrivent désormais en solo ! Un par un, ils tomberont dans votre boîte aux lettres. Bon pour la sélection et pour la digestion, nous espérons que ce système vous conviendra, dites nous ce que vous en pensez ici !
Attendez-vous à recevoir un article le mercredi et un autre le dimanche chaque semaine (youpiiiii !!!!). Pour commencer ce nouveau cycle sur une base solide, Sam continue de nous offrir ses précieuses réflexions sur l'authenticité dans l'art, bon appétit!
La nécessité de l’authenticité
Le contexte dans laquelle l’artiste produit une œuvre enrichit et donne de la profondeur à sa réalisation. Le contexte d’une époque, les évènements s’y déroulant correspondent à des “causes extérieures”. Baruch Spinoza tends à développer les “causes extérieures” au travers de son concept du déterminisme. Il est intéressant de penser que le déterminisme désigne le fait que les événements qui subviennent dans nos vies, sont entièrement dus à des “causes extérieures” bien déterminées et s’accumulant. Les “causes extérieures” correspondent aussi bien à des évènements majeurs de notre époque, qu’au plus insignifiant phénomène apparaissant dans notre vie quotidienne. Les causes étant très variées, il s’agit donc d’un contexte, d’une époque, d’un climat politique ou météorologique.
Il est intéressant d’inclure dans tout processus artistique les “causes extérieures” constamment présentes dans nos vies. Afin d’établir un protocole, quelconque soit t’il, afin d’avoir une ligne de route, un schéma, une ligne directrice qui tends à contrôler ces causes extérieures afin d’esquisser notre propre déterminisme. Bon nombre d’artistes parviennent à vivre et à générer leur propre art en exploitant leurs propres causes extérieures. C’est un processus très intime permettant d’atteindre une fragilité inégalée et authentique dans chaque oeuvre d’art.
Cette notion est pleinement exprimée dans Le Peintre de la Vie moderne écrit par Charles Baudelaire, il nous éclaire sur la nécessité en tant qu’artiste de s’inscrire dans son temps et de l’expliciter dans son travail plastique. Il est impossible de produire un art qui échappe totalement à son époque. L’œuvre produite dans un contexte particulier et qui parvient à s’inscrire dans sa propre temporalité est d’autant plus touchante à regarder de nos jours.
C’est ce que Charles Baudelaire nomme “L’éternel dans le transitoire”. D’après cette idée, la technique par laquelle l’artiste produit une œuvre ne doit pas répondre à une technique académique, rigoureuse et stricte. Mais d’après un travail de mémoire que seul l’artiste dans son individualité et sa singularité est capable de réaliser.
La production d’une image doit ainsi comprendre des indices, des éléments représentatifs de son époque. L’oeuvre d’art peint ainsi l’Homme et son temps.
On peut ainsi imaginer que les expressions picturales employées pour tendre à la beauté n’est pas l’essentiel de la production artistique, mais plutôt la capacité de l’artiste à identifier les éléments propres à l’actualité de l’époque. C’est l’identification du présent en tant que présent. Il faut penser la signification et la portée du présent au présent. S’inscrire dans son époque consiste à une captation du réel et non à sa destruction. C’est l’extrême attention au réel.
La conception de l’image d’une oeuvre d’art, les éléments représentés propres à une époque peignent “l’Homme et le temps”.
Il faut chercher à tendre vers une beauté relative. L’art est “beau” dès lors qu’il assume d’être passager, éphémère. Le transitoire n’a aucune valeur si son état est isolé. La valeur du transitoire est induite par la présence de l’éternel qui s’y trouve. C’est la présence durable de la présence volatile d’éléments propres à l’époque et au contexte dans lequel l’art est produit. On cherche ainsi à y instaurer le mystère de la présence d’une absence tout en y restituant le présent.
Dès lors, la production artistique doit être perçue commun confrontation du regard à une temporalité où le présent s’exprime comme lieu proposant une autre pensée, sans pour autant imposer l’idée d’y adhérer. Ainsi, l’extraction de l’éternel dans le transitoire est une opération nécessaire dans tout travail de conception d’une l’image.
La confrontation avec une production artistique, doit témoigner de l’obsession créative que l’artiste éprouve. Dès lors que l’artiste parvient à transmettre aux regardeurs ce composant fondamental à toute production artistique, il devient ainsi possible d’énoncer la puissance créatrice de l’homme par sa capacité à se convaincre de l’importance d’entretenir sa propre obsession. Car cette obsession est transformée en une énergie qui devient moteur et permet de vivre et de travailler avec passion et force. L’artiste se doit de s’acharner à créer avec passion.
L’élément particulier de chaque beauté vient des passions, et comme nous avons des passions particulières, nous avons notre beauté. Bon nombre d’artistes parviennent à produire les formes d’art les plus sensibles en puisant dans leurs âmes la sincérité même de l’essence de la vie humaine.
Francis Bacon parvient à créer un art d’une justesse et d’une sincérité bouleversante. C’est un artiste qui a su exploiter pleinement les causes extérieures de son époque. Francis Bacon est né dans un contexte de guerre totale. Il a vécu durant la première et deuxième guerre mondiale. Ces tragiques événements ont façonné sa vision de la vie ainsi que la manière dont il aborda la peinture dans sa pratique artistique. De manière plus perverse et personnelle, il s’infligea dans sa vie quotidienne en s’infligeant cette même violence physique et psychologique. S’inscrire dans son époque et parvenir à le retranscrire plastiquement est gage de sincérité et de courage de la part des artistes. Les artistes ont le devoir de manipuler, de détourner la technique picturale établie, afin de produire de l’art de la manière la plus adéquate et personnelle possible.
S’infliger sa propre violence permet de traiter un sujet, de pénétrer dans un milieu ciblé, de manière la plus objective.
Antoine d’Agata est un artiste qui parvient à restituer au travers de la photographie la réalité du milieu de la drogue et de la prostitution de nos jours. Il consomme lui-même des drogues et mène le même rythme de vie que les drogués. Il photographie au plus proche de son intimité ce milieu très hermétique et si particulier. Ces photographies expriment la déchéance humaine. Il est très difficile d’approcher un milieu si complexe sans emprunter le même mode de vie que les personnes y faisant parties. C’est pourquoi son art est si touchant et dérangeant. Au travers de ses images, il nous force à éprouver face à cet univers, notre propre sensibilité de manière très irritante.
Ainsi, les œuvres les plus puissantes, sont celles qui sont sincèrement authentiques.
L’authenticité est perceptible dès lors que l’artiste dans son processus artistique, tente de traduire plastiquement ce que lui-même vit quotidiennement physiquement et psychologiquement durant son époque.